The Moon Sliver 風が語る物語

誰もタスクリストを渡してくれない。吹きすさぶ風の荒涼とした島で目を覚ますと、どうやら誰もいないはずなのに、火や蝋燭がまだ灯ったまま。この矛盾こそが捜査のすべてだ。小屋から廃墟へ、そしてトンネルへと歩きながら、最後の住人たちが残したものを読み、彼らが誰だったのか、何を信じていたのか、何がうまくいかなくなったのかを解き明かしていく。しかもこのゲームは問いの中にさらに問いを隠している。自分が誰を操作しているのかを突き止めること自体がパズルの一部なのだ。空の台座のそばを通り過ぎるのではなく、なぜ礼礼拝堂の鍵が消えたのかを考えたくなるタイプのプレイヤーなら、たっぷり報われるはずだ。

ここでの妙技は、ナレーションそのものにある。座って見るカットシーンは存在しない。ただ歩き回るだけ、あるいはオブジェクトに触れるだけで、ナレーションの断片が浮かび上がってくる。つまり探索と語りの紡ぎが同じ行為なのだ。ノベラとゲームの境界線は意図的に曖昧にされている。断片は順番も前後関係もめちゃくちゃに届くので、罪、孤独、信仰を描く全体像が見えてくるのは、自分の頭でつなぎ合わせたときだけ。文学的なアプローチで、詩的でありながら、このサイズのゲームとは思えないほど巧妙に作り込まれている。組み立てる役割はプレイヤーに任されているのだ。

これはモンスターの飛び出しによる恐怖ではなく、暗示によるホラーだ。島は極限まで簡素で、その空虚さが仕事の大部分を担い、サウンドトラックが大きな重みを支えている。緊張感が宿るのはまさにそのサウンドで、何かがこちらを追っているのだということが次第に明白になっていくからだ。恐怖で驚かすというより、心の底をざわつかせるタイプのゲーム。そしてその怖さは「不在」から生まれる。かつて四人がここで暮らしていた。いまは風が彼らの代わりに答えている。