Escape the Game Kevin Wants Out

ケビンは口を閉じることがありません。それこそがこのゲームの醍醐味です。プレイヤーの選択にツッコミを入れ、ジャンプが下手だと文句を言い、脱出計画を進行しながら解説してくれるので、物語はカットシーンではなく彼の声の中で進んでいきます。文章はコメディと悲劇とドラマを同時に狙っていて、ある瞬間には策を練っているかと思えば、次の瞬間には閉じ込められたゲームに拗ねています。The Stanley Parable や Thomas Was Alone のようなストーリー主導のゲームが成功させたのと同じ手法で、それが旅全体を支えています。プラットフォームの上をキャラクターを動かしているだけではなく、ひどく疲れた小さな男の共犯者になっているのです。

プラットフォーミング自体はシンプルですが、ケビンの道具箱はそうではありません。穴を越えて飛び移るためのグラップリングフック、行く手を阻む敵のための銃、そしてチャージショットに強化すればフックが届かない場所へ飛び上がれるようになるアップグレードが手に入ります。ポイントは、そのガジェットが何のためのものかという点です。どれもゲーム自身の境界を押し広げるために存在しています。主人公がゲームを内側から壊そうとしているプラットフォーマーをプレイしているわけで、道具は装備というよりむしろ脱出用の道具一式に感じられます。レベルデザインが「ここには行けないはず」と言っている場所に行けてしまうこと自体が、このゲームのコンセプトなのです。