$29.99Metal: Hellsinger Dispara demonios al ritmo de la música
Un shooter rítmico en primera persona donde cada disparo cae a tiempo con el metal, y la música te recompensa por mantener el ritmo.
¿Vale la pena Metal: Hellsinger?
Metal: Hellsinger vale la pena si…
- quieres un shooter que puedas jugar en ráfagas cortas y ruidosas
- te gusta el metal lo suficiente como para querer que la banda sonora reaccione a lo bien que juegas
- disfrutas persiguiendo puntuaciones, tablas de clasificación y una ronda limpia más
- buscas algo para relajarte entre juegos más pesados y lentos
Capturas de pantalla
Dispara al compás y escucha cómo crece el metal
Cada disparo, recarga y tajo pega más fuerte si cae en el compás. Si mantienes el ritmo, tu combo sube y, con cada nivel, la música crece: lo que empieza como un riff grave se hincha hasta que la batería y las voces entran a todo volumen. Si pierdes el ritmo, la canción se apaga, y tu daño también. Las armas están afinadas como instrumentos, cada una dispara con su propio ritmo, así que una escopeta y una ballesta te meten en grooves distintos. Cuando tu ultimate se carga, eliges qué clase de caos desatar. No necesitas ser un experto del ritmo para pasar un nivel, pero cuanto más fuerte suena la música, mejor estás jugando.
Una gira de venganza por mil Hells
The Unknown es mitad humana, mitad demonio, y la Red Judge tiene su voz. Recuperarla significa abrirse paso a través de los Infernal Planes, una unión de mil Hells, cada uno aterrador a su manera: desde Voke, un mundo de hielo, hasta Stygia, que tiene su manera de metérsete en la cabeza. Troy Baker narra el trayecto entre arenas. La historia es un chute directo de venganza de álbum de metal en vez de una trama enrevesada, y la campaña es corta, pero está montada con estilo, y las hordas de demonios, los serafines y las manifestaciones de la propia Red Judge como jefes te dan mucho que rebanar por el camino.
¿Qué hay para hacer después de la historia?
¿Hay algo que jugar después de la campaña?
Sí. Cada reino que completas desbloquea desafíos Torment con condiciones específicas, como matar al ritmo o encajar ataques especiales, y superarlos otorga mejoras permanentes. Después está el modo Leviathan: oleadas de demonios en arenas infernales que se vuelven cada vez más difíciles, donde tomas decisiones brutales sobre qué mejoras llevar y te forjas en una máquina de muerte que hace headbanging. Tus puntuaciones alimentan las tablas de clasificación, así que una ronda limpia siempre merece otro intento.
¿Quién compuso e interpreta la música?
Cada tema fue compuesto específicamente para el juego por el dúo de compositores Two Feathers, y las voces vienen de cantantes de metal como Serj Tankian, de System of a Down, Randy Blythe, de Lamb of God, y Alissa White-Gluz, de Arch Enemy. Como las canciones fueron hechas para el juego, están construidas para superponerse y crecer a medida que sube tu combo, que es justo el punto.
¿Necesitas buen sentido del ritmo para disfrutarlo?
No. Puedes terminar la campaña ignorando el compás por completo; el ritmo es lo que te hace más fuerte, no lo que te permite avanzar. Dicho esto, el juego está en su mejor momento cuando te concentras, y mantener el compás durante toda una arena exige una concentración real. Si tienes la más mínima noción del tiempo, el bucle encaja rápido, y la banda sonora recompensa cada paso que das para mantenerlo.
¿Se puede jugar en solitario?
Sí, es un juego singleplayer de principio a fin: una campaña de historia, desafíos en solitario y un modo de oleadas individual. No hay multijugador de qué preocuparse, y el lado de score attack significa que compites contra los tiempos de la tabla de clasificación, no contra otros jugadores en la arena.
