Aviary Attorney 革命期パリの鳥弁護士

ここの調査は時間との勝負です。訪れる場所ごとに1日が消費され、法廷の日刻々と迫る中、何が大事かを自分で判断するしかありません。花売りの少女にもう一度話を聞くか、現場を改めて見直すか、それとも噂を追って街を横断するか。証拠を集め、アリバイを確認し、法廷で適切な証拠を適切なタイミングで提示しましょう。手がかりを見逃しても事件は進みますが、手持ちの材料だけで争うことになり、物語全体がより悪い方向へ転がることも。最初の事件はウォームアップですが、後半はドアを叩く前に考えることが求められます。

本質的にはビジュアルノベルです。時間のほとんどは、イラスト付きのシーン上で行われる会話、選択、法廷での応酬に費やされます。プレイヤーの判断は重要です。第3章では複数のルートに分岐し、見つけた(あるいは見つけられなかった)証拠がどのエンディングに辿り着くかを決めます。用意されているのは、きちんと描き込まれた3つの結末。トーンはふざけた調子と本気で暗い場面の間を揺れ動きますが、この対比が効いています。賭け金が本物だからこそ、笑いが刺さるのです。

キャラクターも背景も、人間の体に動物の頭を描かせた19世紀の風刺画家、J. J. グランヴィルのスタイルで描かれています。だから検事はウサギ、裁判官はライオン、そして弟子のスパロウソンは名前の通りの小鳥。動物の姿は実質的なキャラクター造形として機能していて、誰かが一言も発する前に、オオカミなら不穏、ウサギならビクビクした雰囲気が伝わります。背景にはノートルダム大聖堂からルーヴル美術館まで、実在のパリの名所が登場し、ラフなモノクロのタッチで、歩き回れる絵本のような世界を作り上げています。

音楽はカミーユ・サンサーンス。ゲームの舞台となった時代を実際に生きた作曲家で、まるでこのシーンのために書かれたかのようにハマっています。緊迫の場面では膨らみ、静かな会話では控えめに引き、全体を古い絵画映画のような空気に包みます。さらにフルボイスの代わりに、キャラクターごとに独特な話し声の効果音が付いていて、これがキャストに個性を加える小さな仕掛けになっています。ライオンは重々しく、ウサギはそうではありません。手描きのアートと合わせて、パリがただの背景ではなく「場所」として感じられるのです。